Het verschil tussen commerciële kunst en kunst

Per definitie is alle kunst de uitdrukking van emotie en verbeelding. Het begint met een concept of idee en bloeit in de handen van de kunstenaar. In dit opzicht is er geen verschil tussen de commerciële kunst en de fijne kunst - beide komen op dezelfde manier voor. Het verschil ligt in waarom de artiest het creëert.

Commercial vs Fine Art

Je zou niet verwachten dat commerciële kunst in een museum wordt gezien. Het is gemaakt om iets te verkopen, meestal een product.

Het doel van de kunst is het creëren van een esthetisch object dat waardeert voor zijn fijne en unieke kwaliteiten. Het doel van de kunst is simpelweg te bestaan ​​en biedt daarbij genot aan anderen. Het dwingt de kijker niet om uit te gaan en iets te doen of iets te kopen.

De kunst wordt gerespecteerd en kritiek geprezen. Commerciële kunst kan worden gewaardeerd en erkend, maar het gaat niet in het Louvre hangen. Commerciële kunst heeft de verworven vaardigheid meestal gebruikt, terwijl de fijne kunst ingeboren talent nodig heeft.

Commerciële kunst omvat reclame, grafisch ontwerp, branding, logo's en boekillustraties. Schone kunst omvat schilderijen, sculpturen, drukwerk, fotografie, installatie, multimedia, geluidskunst en performance.

Een historisch perspectief

Het verschil tussen de commerciële kunst en de fijne kunst was vrij duidelijk tot het midden van de 20ste eeuw. Commerciële kunst omvatte televisie- en printcampagnes, evenals massaproducten.

De kunst bestond uit unieke unieke objecten, zoals schilderijen, beeldhouwwerken en werken op papier die in galerijen en musea werden tentoongesteld.

Vervolgens de kunstbeweging, bekend als popkuns, de verschillende doelstellingen in de jaren 1960 onderverdeeld en samengevoegd. Popartiesten, zoals Andy Warhol, hebben massa's geproduceerd met behulp van de tools van een commerciële artiest.

Warhol's zijdelingse Brillo Boxes is een gedenkwaardig voorbeeld van hoe commerciële kunst samengevoegd is met fijne kunst.

Andy Warhol's Brillo Boxes

Filosoof Arthur Danto legde uit waarom Andy Warhol's Brillo Boxes kunst is, terwijl de Brillo-dozen van de supermarkt niet zijn. Hoewel de twee dozen identiek lijken, schreef Danto: "Gezien twee dingen die elk gewenst niveau lijken, maar een van hen een kunstwerk en een ander een gewoon object, wat staat voor dit verschil in status?"

Danto realiseerde zich dat kunst als Warhol's Brillo Boxes veel meer was dan alleen een object dat visueel werd waargenomen. Het heeft een systeem nodig om het als kunst te definiëren. 'Het is de rol van artistieke theorieën, tegenwoordig zoals altijd, om de kunstwereld en kunst mogelijk te maken' schreef hij in zijn beroemde essay 'The Artworld'. Met andere woorden, het is het kunststelsel van galerijen, curatoren, kunstcritici en artiesten die helpen om te definiëren wat fijne kunst is en om te onderscheiden van commerciële kunst.

De Crossover

Artiesten gebruiken vaak commerciele technieken in de hedendaagse kunstscène. Een voornaamste voorbeeld is video-kunstenaar Pipilotti Rist, waarvan de video's lijken op muziekvideo's. Haar werk is niettemin tentoongesteld in kunstgaleries en musea.

Hoewel de kunstwereld van vandaag de elementen van zowel commerciële als fijne kunst combineert, houden kunstscholen nog steeds een verdeling tussen de twee.

Studenten moeten kiezen voor een afstudeerrichting in beeldende kunst of commerciële grafische kunst bij het nastreven van diploma's.