Een inleiding tot grafisch ontwerp en de toepassingen

De woordenboekdefinitie van grafisch ontwerp is:

De kunst of vaardigheid om tekst en afbeeldingen in s, tijdschriften of boeken te combineren.

Hoewel dat klopt, krabt het ook nauwelijks de oppervlakte van wat grafisch ontwerp werkelijk is, en hoe belangrijk het is voor de moderne samenleving.

Een beknopte geschiedenis van grafisch ontwerp

Ook bekend als visuele communicatie, communicatieontwerp en commercieel ontwerp, maakt grafisch ontwerp al eeuwenlang deel uit van het menselijk leven.

Er is bewijs van grafisch ontwerp in de Griekse en Romeinse architectuur, Inca-kunst en verlichte boeken en manuscripten uit de middeleeuwen. De werkelijke term 'grafisch ontwerp' werd echter pas in 1922 bedacht door William Addison Dwiggins, een Amerikaanse kalligraaf en letterontwerper.

In de jaren 1700 werden grafische vormgeving en reclametechnieken gebruikt in advertenties in kranten, zij het op een zeer eenvoudige manier. En in de 18e en 19e eeuw werden deze technieken niet alleen in kranten ontwikkeld, maar ook in ruilkaarten, openbare mededelingen en advertenties.

Het was echter in het begin van de 20e eeuw dat de grafische ontwerpindustrie die we vandaag kennen, werd geboren. De bewegwijzering die voor de Londense metro is gemaakt, wordt bijvoorbeeld beschouwd als een meesterwerk van het moderne tijdperk. Het gebruikte een lettertype dat speciaal is ontwikkeld voor het project door Edward Johnston en wordt nog steeds gebruikt.

In de volgende 80-90 jaar explodeerde de ontwerpindustrie. Het legendarische boek van Jan Tschichold

New Typography , gepubliceerd in 1928, was ongelooflijk invloedrijk. De minimalistische Bauhaus-school voor design bracht de kunst naar een hoger niveau en legde een sterke basis voor de grafische ontwerpers van vandaag. En ontwerpers als Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson en Peter Saville hebben grafisch ontwerp naar een heel nieuw niveau gebracht.

Het dient nu een cruciale rol in de handel, de popcultuur en vele aspecten van de moderne samenleving.

Toepassingen van grafisch ontwerp

Kijk om je heen. Neem het allemaal mee. Grafisch ontwerp is overal, van de wikkels op snoeprepen tot de logo's op uw mokken en kantoorbenodigdheden. In feite zul je elke dag honderden voorbeelden van grafisch ontwerp zien, en je zult je meestal niet eens realiseren welke impact het op je heeft.

Grafisch ontwerp kan vele functies dienen en daarom draagt ​​het vele hoeden. Slechts enkele van de toepassingen van grafisch ontwerp omvatten:

Signage

• Huisstijl / Branding
• Verpakkingen (alles van flessen tot apparaten)
• Gedrukt materiaal (boeken, flyers, tijdschriften, kranten)
• Online (banners, blogs, websites, enz.)
• Albumomslagen
• Film- en televisietitels en -afbeeldingen
• T-shirt en kledingontwerpen
• Wenskaarten
• 
  Dit is slechts een kleine fractie van de vele toepassingen van grafisch ontwerp.In sommige gevallen, zoals het ontwerp van een bewegwijzering, moet het zeer duidelijke en eenvoudige manieren bieden om informatie te verzamelen. De ondergrondse kaarten van Londen of New York zijn hiervan een goed voorbeeld. Het ontwerp vereenvoudigt iets dat vrij ingewikkeld is, waardoor het gemakkelijk te navigeren is en je naar je bestemming kunt gaan. Als het ontwerp te ingewikkeld of artistiek zou zijn, zou het de functie van de kaart belemmeren, waardoor het nutteloos zou worden.

In andere gevallen kan grafisch ontwerp in de tegenovergestelde richting gaan. Het kan schokkend zijn, moeilijk te lezen of een verklaring afleggen die een tijdje duurt om 'te krijgen'. Dit wordt vaak gezien in illustraties op albumhoezen, maar ook in posterontwerpen, wenskaarten en andere vormen van ontwrichtend ontwerp. Steeds meer in deze digitale wereld gaan grafisch ontwerp en webontwerp hand in hand. Tijdschriften moeten online aanwezig zijn en dus kranten, supermarkten, ziekenhuizen en alle andere soorten zaken of liefdadigheidsinstellingen die u maar kunt bedenken. Daarom moeten de betrokken ontwerpers een consistent uiterlijk en gevoel behouden in de vele disciplines, waarbij het digitale ontwerp vaak aangeeft hoe de rest van de identiteit wordt gemaakt en uitgevoerd.

Maar hoe het ook wordt gebruikt, het is veilig om te zeggen dat de moderne maatschappij zonder grafisch ontwerp letterlijk niet zou werken.

Het is niet alleen om dingen er mooi uit te laten zien. Het is een cruciaal onderdeel van handel en het leven.

Vijf opmerkelijke grafische ontwerpers

Je kunt niet over grafische vormgeving praten zonder te refereren aan enkele van de groten van de industrie. Hoewel er honderden buitengewone, getalenteerde ontwerpers zijn geweest in de afgelopen paar honderd jaar, creëerden de volgende vijf mannen werk dat de industrie opnieuw definieerde.

Saul Bass

1. Als je een Hitchcock-film hebt gezien, ken je waarschijnlijk de ontwerpvaardigheden van Saul Bass. Zijn werk op North by Northwest en Psycho was echt uitzonderlijk, net als ander werk voor regisseurs, waaronder Billy Wilder, Stanly Kubrick en Otto Preminger. Bass is ook verantwoordelijk voor enkele van de meest beroemde logo's in de geschiedenis van het merk, waaronder Bell System, AT & T, Continental Airlines en United Airlines.
   Paul Rand
2. Paul Rand (oorspronkelijk Paul Rosenbaum genoemd) was vooral bekend om zijn werk aan het IBM-logo en was een creatieve krachtpatser die veel merken hun identiteit heeft gegeven. Misschien was het meest beroemde verhaal over dit wel het geval bij wijlen Steve Jobs en zijn bedrijf NeXT. Jobs benaderde Rand en vroeg om een ​​logo, in de verwachting dat hij met verschillende opties kwam. Rand zei: "Nee, ik zal je probleem oplossen en je betaalt me. Je hoeft de oplossing niet te gebruiken. Als je opties wilt, ga dan met andere mensen praten." Jobs sprak niet met andere mensen en betaalde Rand $ 100.000 voor zijn werk.
   Milton Glaser
3. Glaser is beroemd om twee iconische grafische ontwerpen: het I ❤ NY-logo en de psychedelische Bob Dylan-poster, die hij in 1966 maakte voor zijn album Greatest Hits. In 2009 ontving Glaser de Nationale Medaille der Kunsten van toen president Barack Obama en zijn vrouw Michelle in het Witte Huis. Het werk van Glaser blijft ontwerpers tot op de dag van vandaag beïnvloeden.
   Alan Fletcher
4. Fletcher is als een van de grondleggers van Pentagram en wordt niet alleen beschouwd als een van de grootste ontwerpers van zijn generatie, maar van elke generatie. Zijn werk omvat tientallen jaren en is een oefening die eenvoud, slim denken en understatement is. Zijn werk aan het V & A-museum ziet er vandaag net zo goed uit als in 1989, toen hij het voor het eerst maakte.
   Herb Lubalin
5. Als de naam bekend klinkt, heb je het Lubalin-lettertype op zeker moment in je carrière vrijwel zeker gebruikt. Herb Lubalin was een uitzonderlijke ontwerper en typograaf en creëerde veel lettertypen die nog steeds op grote schaal worden gebruikt, waaronder ITC Avant Garde, Lubalin Graph en ITC Serif Gothic. Hij werkte ook aan tijdschriften zoals Eros, Fact en Avant Garde. Zijn logo voor het tijdschrift Mother & Child is een werkstuk.