Q & A met Minna Proctor, auteur en redacteur van The Literary Review

Hoe is het Literary Review begonnen? Hoe is je betrokken geweest?

Minna Proctor: De Literary Review, dat een literaire kwartaal is, werd in 1957 opgericht door Charles Angoff en Clarence Decker. Het is gepubliceerd door de Fairleigh Dickinson University in Madison, New Jersey. Over de decennia hebben we geweldige schrijvers uit de hele wereld gepubliceerd, zoals Langston Hughes, Joyce Carol Oates, Michael Ondaatje, Russell Banks, John Updike, Umberto Eco, Primo Levi, Robert Coover, Seamus Heaney, Peter Handke, Pablo Neruda en William Carlos Williams … om maar een paar te noemen.

Ik ben de vijfde redacteur sinds TLR begon en ik kwam in 2008 aan boord.

Ik heb al een aantal jaren in de tijdschriften voor TLR gewerkt. Ik begon bij BOMB Magazine en werkte onder andere op het internationale design- en cultuurmagazine Colours. Ik kwam naar tijdschriften nadat ik afgestudeerd was. Ik wilde werken in het publiceren, maar ik wilde geen redacteur van boeken zijn omdat ik ze wilde schrijven! Tijdschriften lijken een redelijk compromis en gaf me een manier om betrokken te zijn in een aantal verschillende disciplines-fotografie, grafisch ontwerp en kunst in het bijzonder. Tijdens het midden van de jaren negentig, toen ik begon, begon ik ook veel literaire vertalingen uit het Italiaans. Dus ik had een specialiteit in de internationale literatuur. Het was door mijn vertaling eigenlijk dat ik eerst bij TLR betrokken was. In 2000 maakte de redacteur Rene Steinke een vertaalprobleem samen en ze vroeg me om bij te dragen.

Literatuur in vertaling is een groot deel van de esthetische visie van TLR sinds het begon. Ik heb daarna een aantal meer vertaalde verhalen bijgedragen aan het tijdschrift. Daarna werd ik uitgenodigd om in de redactie te zijn, en in 2005 was ik gastredacteur over een onderwerp dat zich bezighoudt met Italiaanse fictie in vertaling.

Toen Rene Steinke naar beneden ging en de hoofdredacteur opende, dacht ik dat het werk een perfecte combinatie was van mijn interesses en vaardigheden.

Ik ken veel over de internationale literatuur, ik hou van tijdschriften, en ik heb altijd veel geinteresseerd in korte vormverhalen, essays en gedichten. Literatuurbladen zijn de centrale slagader van korte vorm. Wat ik het meest van mijn werk heb, is hoe redactioneel onafhankelijk TLR is. Ik waardeer vooral dat ik direct samenwerk met opkomende en gevestigde schrijvers die een fel gevoel hebben van hun artistieke pad.

Wanneer en hoe begon je te schrijven?

Dat is een moeilijkere vraag om te antwoorden. Ik hield van boeken als ik klein was. Ik verklaarde mijn bedoeling om in tweede klas een schrijver te zijn, maar ik kon het nog niet 'auteur' spellen. Ik kon niets spellen omdat ik een leergeschiktheid had.Het grootste deel van de school was vreselijk onmogelijk voor me, ik was verschrikkelijk in alles, maar ik was altijd een geweldige lezer, dus dat is wat ik deed. In Junior High ben ik geobsedeerd met de toneelschrijver Tennessee Williams-ik lees alles wat hij schreef. Ik hield van het theater. Toen ik dacht dat ik een geweldige actrice zou zijn toen ik opgroeide. Maar ik was een verschrikkelijke actrice. Op college heb ik geaccepteerd dat ik niet de bedoeling was een geweldige actrice te zijn en ik zou moeten regelen voor een geweldige regisseur, zoals Michelangelo Antonioni. Maar ik ben een verschrikkelijke medewerker bij groepsprojecten - ik zwaait altijd onbruikbaar tussen te baas of te bescheiden.

Directeur van Fotografie zou veel meer van een eenzame wolfbaan zijn geweest, maar mijn fotograaf leert me altijd dat ik de slordigste fotograaf die ze ooit ontmoet had, er krassen op mijn film waren, grote vlekken op de film afdrukken van onzorgvuldig mengende chemicaliën. Al de beste fotografen waren nauwgezet. Het enige wat ik door dit alles goed vond was het lezen. Vervolgens hebben ze spellencontrole uitgevonden. Tot slot kon ik ook schrijven. Ik riep helemaal terug om tot een schrijver te zijn en nooit echt beschouwd als niet te schrijven.

De literatuuroverzicht is gericht op hedendaagse schrijven. Wat vind je persoonlijk het belang van het schetsen van hedendaagse schrijven?

Ik denk dat veel mensen denken dat hedendaagse literatuur frivool of overbodig of historisch is, en andere mensen denken dat klassieke (of oude) literatuur dik, saai, moeilijk te lezen en heel belangrijk is. Ik denk aan literatuur als taalkunst.

Zoals alle kunst, is haar vitaliteit en zijn reden voor het bestaan ​​dat het in dialoog is met zijn moment - zijn maatschappelijk, politiek en cultureel moment. Literatuur weerspiegelt zijn tijd, refrimeert het ideaal, vraagt ​​het, viert het, gooit kromme ballen die het spel interessanter maken, enzovoort. Goede kunst zou een manier moeten vinden om de takken van zijn ogen te schudden - of misschien nog belangrijker, geef de lezer de prive ruimte om na te denken over hoe hij of zij de wereld bekleedt. (We proberen altijd onszelf beter uit te vinden. Dat is de menselijke conditie.) Soms gaat het om het ontsnappen uit het dagelijks leven met een fantasie of een goede spionage-roman, en soms betekent dat dat het over de wereld om je heen gaat en soms betekent dat je jezelf in een verhaal bevindt. De kwestie van tijd, zoals in de historische tijd, heeft meer te maken met of je nu meer geïntrigeerd bent in de wereld van het huidige moment of dat je geïnteresseerd bent in de vorm van de wereld wanneer Middlemarch geschreven of licht in augustus of paradijs is De weg kwijt.

Meer specifiek richt de literatuuroverzichten zich op leeftijd en zijn verschillende perspectieven. Kun je daarover een beetje praten, of waarom is het een inspirerend onderwerp voor jou?

TLR is een thema-based magazine. Elk probleem neemt een nieuw of ander onderwerp in. Ik houd van de thema's om ongewone benaderingen aan basisvakken te weerspiegelen. Zo is bijvoorbeeld onze voedselprobleem 'The Glutton's Kitchen' genoemd en werd het idee om beheersing te beheersen en niet te beheersen, onderzocht.Deze winter zetten we een 'Women's Studies' kwestie uit die hedendaagse ideeën van feminisme waren - uitgedrukt in poëzie en verhaalvertelling. Het meest recente nummer, getiteld "Do you love me?" oorspronkelijk had een andere titel, maar het basisidee van het was leeftijd, en specifiek was ik geïnteresseerd in voorlopige kinderen en kinderlijke ouderen. Het is logisch, kinderen komen altijd in de toekomst, om op te groeien. Volwassenen over de middelbare leeftijd kijken altijd achteruit. Het is de klassieke tegenspraak van de levenscyclus die in William Blakes's poëziecyclusen van onskuld en ervaring wordt uitgedrukt. Wat ik zo fassinerend vond over dit probleem, zodra we alle stukken bij elkaar hadden gezet, was dat alles in het werk was om jong of oud te zijn en die lens leek me echt te onderstrepen dat het grootste deel van wat we lezen in de hedendaagse literatuur in de midden. We leven allemaal het grootste deel van ons cultureel leven alsof we allemaal tussen de 20 en 50 jaar zijn. Ik denk dat er niets mis is, maar het is echt wild om die fractie tijdelijk te elimineren voor een nummer van een tijdschrift.

Wees zowel een schrijver en een redacteur, hoe denk je dat de twee verschillende perspectieven van schrijven jouw werk beïnvloeden?

Ik ben een betere schrijver omdat ik een redacteur ben, niet omdat ik zo goed ben in bewegende woorden rond op de pagina, maar omdat ik zo erg veel moet lezen van wat mijn collega's doen. Het dwingt me om in contact te komen met welke krachten schrijven, maakt het krakend, laat me aandacht schenken. En het doet me eraan herinneren dat er veel manieren zijn om saai te zijn. Maar het feit is dat alles wat je doet, jouw schrijven beïnvloedt: lezen is het belangrijkst, maar zo is het schrijven, dus leeft, bevalt, valt in en uit liefde, overleeft een familievakantie, gaat naar het Uffizi Museum in Florence, uitzoeken van de beste manier om een ​​vaatwasser in te vullen. Zolang u aandacht besteden, zijn er overal verhalen en structuren.

Bewerken is anders. Ik heb het gevoel dat ik geleerd heb om te bewerken via mijn vertaalwerk. Vertaling dwong me om ultra gevoelig te zijn voor de kwestie van hoe precies communiceert wat de oorspronkelijke auteur communiceerde. Je moet veel nadenken over wat taal effectief, expressief en beschrijvend maakt omdat je constant onderscheidt hoe één taal werkt om het om te zetten in een ander.

Dat gezegd hebbende, ik ben een redacteur die schrijft, die worstelt met hoe een verhaal vertellen of een opening opbouwt. Ik ben verschrikkelijk verlegen om mensen mijn werk te laten zien. Ik wakker omhoog en verbergen in de badkamer voor dagen na het krijgen van een afwijzingsbrief. Ik weet hoe het is, dus ik ben nauwelijks cavalier over het overgaan van oordelen over het werk van een ander schrijver. Het is alsof ik voor beide teams speel … maar het is niet echt een sportieve analogie, omdat in mijn proces wanneer een schrijver "wint" - als het werk goed gepubliceerd en goed ontvangen is, ook de editor "wint".

Tot slot heb je advies voor aspirant schrijvers / redactie? Of mensen die hun werken willen publiceren?

Literatuurbladen zijn waar je begint.U heeft geen agent of een record van publicaties nodig om in een literatuurblad te komen. De verbinding tussen schrijver en uitgeverij is op dit niveau fundamenteel en handbereik, een van de redenen waarom mijn werk zo spannend is. Dus voor dichters en kortverhaalschrijvers adviseer ik het lezen en abonneren op literaire tijdschriften en aan te geven aan degene die je van houdt. Voor alle schrijvers adviseer ik om een ​​stageopleiding te vinden bij een literatuurmagazine, of agentschap of uitgeverij. Er is niets dat je meer leert over het proces van het indienen dan het lezen van veel niet-gepubliceerde werk van andere volkeren. En ook voor alle schrijvers, lees veel en let op als je echt iets wilt. Veel publicaties hebben te maken met de smaak van redactie en de speculaties van marketingafdelingen, die niet voorspelbaar of betrouwbaar zijn. Maar redacteuren, voor boeken en tijdschriften, hebben gevoeligheden die je kan uitzoeken. Chances zijn dat als je altijd de fictie in een bepaald tijdschrift liefheeft, heb je iets esthetisch gemeen met de redacteur van dat tijdschrift en moet je daar je eigen werk indienen. Ik hoop dat dat helpt.

Minna Proctor is de redacteur van de literatuurrecensie en een essayist. Haar boek over het idee van religieuze roeping in Amerika, hoor je wat ik hoor? : Godsdienstige Roeping, het Priesterschap en Mijn Vader werden in 2004 gepubliceerd. Haar essays en reviews zijn verschenen in dergelijke publicaties als Aperture, Bookforum, The LA Times Book Review, Schuld en Plezier, The Nation, American Scholar en The New York Times Boek recensie. Zij is een collega bij de MacDowell Colony in New Hampshire en Bogliasco in Italië. Proctor's vertaling van liefde in vain, geselecteerde verhalen van Federigo Tozzi won de PEN Poggioli-prijs in 1998. Haar andere vertalingen omvatten de roman van Bruno Arpaia, The Angel of History. Ze werkt aan een verzameling persoonlijke essays, en werkt samen aan een autobiografisch project met de zanger Bethany Beardslee. Zij leert aan de Fairleigh Dickinson University.