Film of tv deal? Wat boekenauteurs moeten weten

Groot geld? Creatieve controle? Directe roem?

Wanneer de dramatische rechten op een boek worden verkocht, is het belangrijk om de verwachtingen van de overeenkomst en het onderhandelingsproces te beheren. Holly Frederick van Curtis Brown Ltd. Literatuurbureau scheidt feit uit fictie als het gaat om film- en tv-rechten op een boek.

Holly, wat kan een auteur financieel verwachten van een film- of tv-deal? Grote rijkdom?

Hoewel het goed zou zijn als de klanten allemaal miljoenaires zouden kunnen zijn als gevolg van hun film- en televisieovereenkomsten, gebeurt dat gewoonlijk niet.

Maar de deal helpt indirect de verkoop van het boek, help het boek en het auteurprofiel.

Bijvoorbeeld bij de Curtis Brown, het moment dat een film of tv-verkoop wordt opgenomen, laat ik Jonathan Lyons weten. Hij houdt toezicht op onze afdeling buitenlandse rechten, en hij wil het nieuws onmiddellijk ophalen omdat buitenlandse uitgevers het graag over een boek horen. Het verkopen van de filmrechten vergroot de kans op een boek, dat anders niet is opgepakt, in een buitenlandse vertaalovereenkomst opgehaald worden.

En natuurlijk, als het project het op het scherm maakt, kan het boekverkoop echt positief beïnvloeden - dat is het doel van elke auteur en uitgever.

Vooral met die nieuwe film- of tv-banddekking … !

Zeg dat een regisseur een auteur benadert over het kiezen van zijn of haar werk - wat zou je hem of haar zeggen?

Wel, voor mijn eigen Curtis Brown-klanten, heb ik alleen optiemateriaal voor ervaren producenten - producenten die ervaring hebben gehad als een leidinggevend bedrijf voor een bedrijf dat materiaal koopt of als producent die product ontwikkelt en verkoopt aan de studio's en de netwerken.

Schrijvers en regisseurs en acteurs en actrices - er is zeker een toegevoegde waarde om mensen aan een project te koppelen, maar de vaardigheidsset van de producent is echt uniek omdat het gedeeltelijk creatief is, maar dan moeten ze weten waar te vinden financiering.

Producenten moeten op alle verschillende niveaus agressief zijn - zij moeten een team samen zetten en dan moeten ze de creatieve ontwikkeling van het onroerend goed regelen en dan moeten ze een koper vinden en ze geld moeten vinden.

Het is in ieders belang dat het project de beste kans krijgt om gemaakt te worden en een ervaren producent is absoluut kritisch daarvoor. Dat zijn de mensen die je achter je projecten wilt hebben - dus ik heb de neiging om geen materiaal direct aan schrijvers en bestuurders te kiezen.

Voor de andere belanghebbende partijen sluit ik nooit een deur dicht, maar ik zeg ze: "Ga een producent vinden, partner met hem of haar en kom terug naar ons." We proberen het voor alle partijen het beste te laten werken, maar de meeste schrijvers, zelfs de beste ter wereld, zijn niet geneigd om met zijn of haar tinbeker te gaan en zeggen: "Zal je mijn film financieren?"Een sterke producent is een must.

En hoe zit het met de auteurs zelf, diegenen die zich willen betrekken bij het creatieve proces van het maken van hun film- of televisiereeks?

> Het hangt af of het project wordt geproduceerd door een studio of zelfstandig.

We hebben gepraat over geld, dus ik zal zeggen dat ik graag al mijn boeken naar studio's voor veel geld wilt verkopen wat er met studio's gebeurt is dat een boek in een studio gaat en soms is het net alsof het in een zwart gat gaat.

De studio zegt, 'heel erg bedankt' en ze sluiten de deur en er is niet zo veel kans voor de auteur om betrokken zijn.

U hoort niets tot twaalf of achttien maanden later wanneer ze u vertellen dat het project vooruit gaat of ze hebben besloten om het te laten vallen.

Aan de onafhankelijke kant de deal-making - omdat ze allemaal anders zijn - ik zal zeggen dat onafhankelijk geproduceerd kan worden, als de auteur ervoor kiest, zijn of haar eigen materiaal aan te passen en een grotere rol in het creatieve proces te spelen en de overeenkomst daarover te structureren.

Zeg dat u een overeenkomst voor de dramatische prestatierechten maakt. Hoe lang tussen de deal en het boek aangepast op het podium of het scherm? Dat is hoe lang totdat de auteur tv of film wordt - ahem - 'beroemd'?

Ik zou zeggen dat televisie waarschijnlijk de kortste periode heeft waarin je weet of je project vooruit gaat gaan.

Stadium kan jarenlang en jaren ontwikkeld worden. Zowel het jonge volwassen boek

The Outsiders van SE Hinton en Addie Pray van Joe David Brown (die de basis vormde voor de film Paper Moon ) zijn in ontwikkeling geweest jarenlang - met tv is de cyclus gewoon korter. Er is een tv-deal gemaakt, een schrijver is in dienst, en dan is er maar een aantal hekkies - de aanpassing van een boek in een piloot. Als dat goed is, is er een pilootorder, en ze schieten een piloot. En dat hoopt hopelijk een serieorder - maar je weet eerder eerder dan later of je project het nu naar de volgende stap gaat.

Stageovereenkomsten duurt heel erg lang, en het ontwikkelingsproces in [muzikaal] theater is echt lang. Je moet niet alleen de rechten nagelen, maar je moet een team creatieve medewerkers samenbrengen, waaronder een librettist en een lyricus en een boekschrijver en een regisseur. En dan componeer je, en je creëert, en dan moet je het bewerken, en dan moet je een financier vinden en dan een theater boeken. Al deze stappen duurt een lange tijd.

Filmovereenkomsten zijn over het algemeen ergens tussenin, maar die tijdframes kunnen sterk variëren.

Meer van het interview met Holly Frederick om inzicht te krijgen in film- en tv-rechten op boeken, waaronder:

De basis van hoe een film en tv-rechten van een boek verkocht worden.

• Wat maakt een boek "recht" voor een film- of tv-producent?
• Boek naar film, boek naar tv, boek naar podium - wat helpt de dramatische rechten van een boek te verkopen.
• Blijf op de hoogte van trends in de film- en televisiemarkt.

Meer inzichten in het kinder-, jong volwassen- en algemeen boekuitgeverlandschap en handig advies over hoe je een literatuuragent in deze extra interviews van Curtis Brown Ltd-agenten moet betrekken.

Holly Frederick, film- en televisieagent voor Curtis Brown Ltd. literatuuragentschap in New York, begon haar carrière bij het Susan Schulman Literary Agency. Al vele jaren was ze een ontwikkelingsmanager voor de genomineerde directeur Alan J. Pakula van de Academy Award. Zij woonde op Barnard College en de USC School of Cinematic Arts.