Fine Artist Teng-Yuan Chang met een Artist Career

Taipei-gebaseerde kunstenaar CHANG Teng-Yuan creëert schilderijen en animatie projectie installaties die de absurditeit van het leven tonen. Hij heeft onlangs vier maanden doorgebracht bij het ISCP van New York, een programma voor kunstenaars in het verblijf, dat werd gesponsord door het International Talents Exchange Programme van het ministerie van Cultuur van Taiwan.

Fine Art nodigde Chang Teng-Yuan uit om te bespreken hoe hij kunstenaar werd en jonge kunstenaars te adviseren over hoe ze hun eigen welvarende kunstcarrière creëren.

(Let op, het is Aziatische gewoonte om de familie / achternaam voor de voornaam / voornaam te plaatsen.)

V: Hoe vestigt men een carrière als kunstenaar?

A: Eigenlijk denk ik dat ik nog langere manieren heb om in mijn kunstenaarcarrière te gaan, zoals om regelmatig en voortdurend te experimenteren met mijn ideeën in de studio om meer actief te zijn in artistieke projecten en kunstprijzen, om netwerken verder te creëren met mensen op verschillende terreinen, en nog belangrijker om alles in het leven helemaal te voelen en op te nemen, omdat ik geloof dat het ooit de bron van inspiratie zal zijn in de toekomst.

V: Wat is de beste strategie voor een jonge kunstenaar? Krijg een MFA?

A: Ik denk dat het gaat om allerlei wedstrijden en tentoonstellingen. Waarlijk, een MFA-graad is niet nodig, maar het kan je zeker wat middelen geven. Naar mijn mening is de beste strategie om je werk en concepten klaar te maken en daarna te kijken naar eventuele kansen om te zien in elke gelegenheid.

V: Moet een kunstenaar verhuizen naar een bepaald land of een stad? Heeft de plaats van zaken betrekking?

A: Zoals ik de laatste vraag heb beantwoord, werkt een kunstenaar voor een kans om te worden gezien. In feite, wat mij betreft, het maakt niet uit of ik in een vindingrijke grote stad of de voorsteden zit, er is altijd toegang tot het delen van werken met een hoop mensen.

Via internet kan men verbindingen hebben met mensen over de hele wereld.

Daarom denk ik niet dat er een specifiek antwoord op deze vraag is. Het is gunstiger voor me dat een kunstenaar zijn of haar plaats kiest om te werken aan kunsten en te leven volgens zijn eigen persoonlijkheid.

V: Hoe krijgt een artiest de aandacht van een curator?

A: Voor mij is het waarschijnlijk het beste om allerlei openingen actief aan te sluiten of mijn werken op een vriendelijke manier te delen. Daarnaast zou ik zeggen dat het belangrijkst is om altijd een persoonlijke portefeuille en website te krijgen, zodat er onderwerpen komen bij het ontmoeten van curatoren.

V: Hoe ontwikkelt een kunstenaar een portefeuille? Wat zijn de integrale elementen?

A: Het kernpunt van een portefeuille is dat het je kracht sterk kan laten zien op werken en een diepe indruk op kijkers laat. Daarom zorg ik er zo voor dat mijn portefeuille duidelijk kan worden gelezen, wat ook het onontbeerlijke element is.

V: Hoe komt een artiest in een belangrijke groepsuitstalling?

A: Voor de galerij eigenaar of de curator in persoon en het moedige aanbevelen van je eigen werk is de meest directe manier om jezelf te presenteren. Ze hebben misschien ook wat meningen over je werk.

V: Is het verstandig om werk aan juried exhibities in te dienen?

A: Ik denk niet dat alle werken geschikt zijn voor concurrentie. Daarom kan ik de kunstenaars adviseren om op hun eigen reeks werk vooraf te beoordelen om de adequate werkzaamheden op het gebied van efficiëntie te vinden.

V: Is de galerie representatie essentieel voor de carrière van een kunstenaar?

A: Het hangt af van de persoonlijkheid van een kunstenaar. Naar mijn ervaring heb ik echt een galerij nodig om allerlei administratieve zaken, contacten en afspraken voor mijn tentoonstellingen te behandelen. Voor mij is het aangewezen om in een onderwerp van het agentschap te komen, nadat beide goede relaties hebben opgebouwd. Met betrekking tot de onderdelen van de samenwerkingsovereenkomst moeten beide duidelijk zijn over de verantwoordelijkheden en verplichtingen van elke kant. Dit zal de samenwerking veel aangenamer en gladder maken.

Hoe kunstenaars kunnen toepassen op een kunstenaarsverblijf

V: Wat moeten artiesten doen om hun kansen te maximaliseren om in een kunstenaarswoning te worden geaccepteerd?

In de eerste plaats moet een artiest onderzoek doen naar de locatie van het artist residence project. Men zou een geschikte plaats moeten kiezen naargelang het type van zijn of haar creatie, en een voorstel voor een artist residency project op maat maken om de kans te kiezen om de selectie te vergroten.

Q: Zijn residenties belangrijk voor de carrière van een kunstenaar?

Het is significant. Kunstenaarswoningen kunnen verschillende levenservaringen tot de artistieke carrière brengen en in de tussentijd zijn horizon verbreden.

Ik vind het ook nodig voor een artiest om een ​​tijdje in het buitenland te creëren en te leven, want als men in een vreemd land woont, is alles waarschijnlijk een inspiratie of nieuwe realisaties.

Artist residencies zijn behulpzaam in de manier waarop u samen kunt komen met artiesten en curators van over de hele wereld en veel kansen hebben om met hen te communiceren. Bovendien, wat mij het meest voordelig is, leeft en werkt in een vreemde plaats, omdat dingen van onbekende plaatsen altijd fris en interessant zijn en me nieuwe ideeën en inspiraties brengen die ik niet eerder had. Daarom denk ik dat de ervaring van een kunstenaarswoning nodig is voor een kunstenaar.

V: Wat moeten artiesten weten over artist residencies?

Ontmoet allerlei mensen zonder een uitgangspunt. Veronderstel niet wat te winnen tijdens het verblijf. Dit zorgt ervoor dat het verblijf goed gaat en u gelukkiger maakt.