De rol van de platenmaatschappij in de muziekindustrie

Recordlabels zijn de bedrijven die muziek en videoclips op de markt brengen. Platenlabels maken gebruik van een breed scala aan functies in de muziekindustrie, waaronder werving en ontwikkeling van nieuwe artiesten (bekend als A & R), muziekuitgeverij en handhaving van auteursrechten.

Marketing is een van de belangrijkste functies van een platenmaatschappij, omdat het publieke bewustzijn van het merk de manier is waarop zij hun geld verdienen. Labellogo's en hun contactgegevens waren ooit prominent aanwezig in het midden van vinylplaten, en dat is hoe labels zoals Arista, Capitol en Epic bekende namen werden.

Major Versus Independent "Indie" platenlabels

Grote platenlabels bieden deals aan 's werelds meest succesvolle muziekartiesten. Deze platenlabels, zoals Sony en Universal Music Group, bezitten hun distributienetwerken die de muziek van de artiesten die zij ondertekenen naar exclusieve contracten in de handen van de miljoenen consumenten plaatsen, soms binnen enkele uren of dagen. Ze ondertekenen een reeks overeenkomsten met hun artiesten, waaronder licentie- en distributieovereenkomsten, waarmee ze de inkomsten van de kunstenaar wereldwijd aanzienlijk verlagen. Grote platenmaatschappijen bezitten mogelijk ook sublabels die gespecialiseerd zijn in het publiceren, opnemen en promoten van verschillende muziekgenres, zoals country, Latin, jazz en hiphop.

Vaak met amper genoeg geld om hun kantoorverlichting aan te zetten, onafhankelijk of "indie", zitten platenlabels op het scherp van de snede van de muziekscene en geven laagbetaalde deals aan up-and- komende kunstenaars, die hen helpen bekend te worden.

Deze indie-platenlabels zijn als zodanig bekend omdat het onafhankelijke bedrijven zijn die geen back-up van een bedrijf hebben.

Echte indie-labels hebben kleinere distributienetwerken dan hun tegenhangers van grote labels en bereiken doorgaans één voor één consumenten. Indie-labels hebben echter een sterke reputatie omdat ze de vinger aan de pols houden van aankomende muziektrends en voor het geven van kansen aan onbekende artiesten die uiteindelijk internationale sensaties worden.

A & M records, opgericht in de jaren zestig door Herb Alpert en Jerry Moss, is een van de meest succesvolle indie-labels aller tijden, nadat hij artiesten zoals Sting, Sheryl Crow en Joe Cocker tijdens zijn vier-decennium run.

Labelbeheer over zijn artiesten opnemen

Met labellabels worden meestal de algemene voorwaarden van artiestencontracten in hun voordeel gezet. In het geval van nieuw ondertekende artiesten, kunnen platenlabels bepalen welk type muziek ze opnemen, wat alles kan omvatten, van de manier waarop de muziek klinkt tot de songtekst. Ze kunnen ook albumhoezen beheren.

Afhankelijk van de structuur van het contract, kunnen platenmaatschappijen ook de mogelijkheid hebben om de hoeveelheid geld in te stellen die hun artiesten verdienen.Hoewel de relatie tussen een artiest en hun platenlabel over het algemeen voor beide partijen voordelig is, bestaat altijd de mogelijkheid dat die relatie omstreden raakt. Hoe succesvoller een kunstenaar, des te groter zijn vermogen om opnieuw te onderhandelen over zijn contract om gunstiger voorwaarden op te nemen.

New Millennium Realities

Gedurende de 20ste eeuw waren platenmaatschappijen de dominante kracht achter de meest succesvolle artiesten. Platenlabels hadden de macht om artiesten te maken of te breken, afhankelijk van de hoeveelheid geld die ze investeerden in het promoten van hun muziek.

Het internet heeft kunstenaars bevrijd van afhankelijkheid van platenlabels, en via sociale media vermarkten en distribueren veel artiesten hun muziek op een onafhankelijke manier tegen veel lagere kosten. Om in de business te blijven, gegeven de realiteit van het digitale tijdperk, bieden platenmaatschappijen nu zogenaamde '360 deals' aan artiesten die hen een deel van al het werk van de artiest geven, inclusief albumverkoop, verschijningen in de media en productrecords.