Phoebe Gloeckner op haar boekfilm

Rachel Sherman: Ik heb uw boek The Diary of a Teenage willekeurig op mijn eerste boek tour ontdekt terwijl ik in Powell's Bookstore wachtte te lezen. Het werd een cruciaal boek in mijn leven, altijd op mijn "Aanbevolen lezing" lijst voor studenten, enz.. Ik vind dat ik het meest getroffen ben door je vermogen om adolescentie zo realistisch op te vangen. Voel je je nog steeds dicht bij dat deel van jezelf? Ik vraag me vaak af of iemand die het boek kan schrijven misschien op een of andere manier zijn omdat ze 'de' ervaring zijn waarop het schrijven is geïnspireerd. Is dit helemaal resonant?

Phoebe Gloeckner: Allereerst, bedankt om mijn boek te vergelijken! Ik voel me dicht bij mijn eigen adolescentie, of naar de "adolescent state?" Het leven is een continuum van ontwikkeling, niet gemakkelijk verdeeld in fasen die duidelijk afgebakend zijn. Onze ervaringen maken deel uit van ons en volhouden als herinneringen volgens hoe belangrijk ze zijn. Ik denk dat mijn adolescentie zo'n elektrische 'fuzz' had omringd doordat ik dikwijls verplicht was om te communiceren met die tijd, tot in volwassenheid. Ik kwam op een punt waar de ervaring ver genoeg was dat ik me niet meer dezelfde angst veroorzaakte of dezelfde verlangens had geroerd. Het was niet dat ik iets "over" was, maar dat ik mijn adolescent zelf als een ander zelf kon zien, bijna als een ander, voor wie ik meer empathie kon krijgen. Op dat moment was het mogelijk om het boek te schrijven.

RS: Hoe deelt u (of niet) uw werk met uw dochters? Is er een specifieke manier waarop u kunst in uw eigen familie benadert?

PG

: Ik veronderstel dat we de kunst niet als los van een ander deel van het leven zien. Mijn kinderen zijn altijd in een mate door kunst en kunstenaars omringd. Wat mijn werk betreft, wilde ik mijn dochters niet de boeken lezen tot ze ouder waren. Ik dacht dat de uitgedrukte pijn te rauw en te ontstellend zou zijn omdat ze hun moeder zijn.

Als ik niet hun moeder was geweest, zou dit niet zo'n grote deal zijn geweest. De seksuele en drugsproducten waren ook een probleem, althans toen ze jonge adolescenten waren.

Terwijl we het onderwerp van dochters hebben … De dagboek van een tiener is aangepast voor het scherm door regisseur Marielle Heller. Beide mijn kinderen verschijnen meerdere keren in de film als extra's. Persephone (de jongere) heeft een woordsprekende rol. Fina (aka Audrey, de oudere) nam een ​​semester van de universiteit af om een ​​onbepaalde productieassistent te zijn. Ze was ook een beloning voor Bel Powley, omdat ze schoten opzetten, omdat ze bijna dezelfde grootte en leeftijd waren. Ik ben erg blij dat mijn dochters bij de ervaring betrokken kunnen zijn.

RS: Ik weet dat je ook een medische illustrator bent.Hoe is dat deel van jouw artistieke leven gerelateerd aan uw andere ondernemingen, of voelen ze zich niet aan? Het kwam me voor (en ik zou misschien projecteren) dat op een of andere manier het interieur van lichamen tekent, veel verband houdt met het denken aan je emotionele interieur.

PG:

Van de vroege kindertijd werd ik vaak geabsorbeerd door zowel de psychologische en fysieke aspecten van het bestaan. Mijn grootmoeder was een dokter en ik zat vaak in haar wachtkamer en blaadde door chirurgische tijdschriften voor de 'goede' foto's - die degenen waren die me het meest schokkend en hersendraaien.

Bijvoorbeeld, ik herinner me levendig een artikel over "pannus reductie" operatie. Dit houdt in het verwijderen van hangende delen van buikhuid en vet van zwaarlijvige patiënten die veel gewicht hebben verloren. De foto's lieten grote schorten van vlees zien, opgeheven en mechanisch opgehangen om het chirurgische gebied te verwijderen. Aangezien de foto's interessant waren, lees ik verder en realiseerde me dat het niet zo eenvoudig was een procedure dat je het vlees niet alleen kon afscheiden. Er waren veel lagen onder en tussen lagen van huid en vetweefsel, evenals zenuwen en bloedvaten die in het proces zouden worden onderbroken. Zou de vaartuigen opnieuw worden aangepast en gestikt, of aan beide zijden gecertificeerd? Als ze werden gecauteriseerd, waar zou het bloed gaan als de wond hiel was? En moest de patiënt

zich in een slechte positie bevinden?

Want als ze opstaan, dacht ik dat de zwaartekracht niet de steken zou uit elkaar trekken? Op lees leerde ik dat een speciaal gordel zou worden gedragen om het gebied te ondersteunen terwijl het

genezing was.
Dit soort denken zag me in het fysieke lichaam lijkt een eindeloos fascinerende puzzel te zijn, met alle delen met elkaar verbonden in drie dimensies. Geen deel kan worden verstoord zonder het geheel te beïnvloeden. Tegelijkertijd was ik me ervan bewust dat mijn denken in mijn hoofd leek te zijn, wat suggereerde dat de gedachte ook een fysiek proces was. Dit was verwarrend voor mij omdat het bewustzijn zo'n magische staat lijkt te zijn. En dan vroeg ik me af waarom we dingen met onze harten voelden. Ik was op de hoogte van

lichamelijke pijn in mijn hart toen ik erg verdrietig was. Waarom? Is het hart echt verdrietig, of was de hersenen het zo? De verbinding van geest en verstand aan het lichaam leek me vrij duidelijk, hoewel ik meer voelde als een autonome hersenen in de controle van een lichaam voor eigen doeleinden dan een geïntegreerd lichaamssysteem. Dus, alhoewel mijn 'strips' in het algemeen het emotionele interieur hebben aangepakt, droeg ik interesse in het fysieke interieur om medische illustraties te studeren. Ik had geen interesse om dokter te worden. Ik was in staat om operaties en autopsies bij te wonen en te leren over het leven op een manier die in het algemeen niet mogelijk was tijdens het leven.
RS: Naast het illustreren bent u ook een professor. Onderricht je inspirerend? Heeft u gedachten of suggesties om het geldvormende aspect van het leven met het creatieve deel te verzoenen?

PG:

Ik doe niet meer als medische illustrator, nu ik aan het College of Art and Design van de Postzegels van de Universiteit van Michigan onderwijst.Daar is gewoon niet genoeg tijd. Als mijn boeken mijn 'eerste' beroep zijn, was de medische illustratie mijn tweede, en nu is het onderwijzen plaats als een manier om mezelf te ondersteunen. Ik bevind me nog steeds zelden met voldoende hoofdtijd om aan persoonlijke projecten te werken. Ik ben heel heel erg gelukkig dat ik twee fellowships heb gekregen die me in staat stellen om meer focus te leggen. Eén was een Guggenheim en één is een gemeenschap van de Universiteit van Michigan Instituut voor de

Humanities. De tweede begint dit september, dus ik heb een jaar om mijn huidige project aan te gaan (en hopelijk af te maken). Ik kan niet beschrijven hoe dankbaar ik ben voor deze twee mogelijkheden. Dus, in het afgelopen decennium, ben ik erg gelukkig geweest om een ​​gestage steun te hebben, maar geloof me, er waren in mijn late dertiger jaren ongelooflijk rotsachtige tijden. Het is moeilijk om te leven als kunstenaar en / of een schrijver. Men heeft een combinatie nodig van obsessie en geluk om te overleven.
RS: Ik heb onlangs geleerd dat de dagboek van een tiener uitkomt als een film. Hoe is dit proces voor u gegaan? Wat waren je gedachten over het opgeven van je verhaal? Heeft de ervaring positief geweest?
PG:

Het is geweldig geweest. Ik voelde me nooit dat ik het verhaal op de hoogte had gekregen omdat ik meende dat de regisseur, Marielle Heller, ermee geïnteresseerd was en op een manier hield die me veel vertrouwen gaf. Zoals elke aanpassing worden veel dingen veranderd of verkort, maar het hart van het verhaal is er. Veel van de oorspronkelijke dialoog uit het boek wordt gebruikt en het verschijnen van plaatsen en karakters wordt in de film overgedragen. Ik had mogelijkheden om het script in verschillende fasen te lezen. Ik ben erg blij met de film. Dit was de debuut van Marielle als regisseur van een film met speelfilm, en ze deed een geweldige job.
RS: Zou je bereid zijn om iets te vertellen over je huidige projecten? Waar werk je nu aan

PG:

Ik werk momenteel aan een andere hybride soort roman, dat gaat over veel dingen, maar draait om het leven van de familie en kennissen van Maria Elena Chavez Caldera, die op 15-jarige leeftijd vermoord werd. in 2000 in Ciudad Juárez, Mexico. RS: En tot slot, enig advies aan andere schrijvers en illustratoren die geïnteresseerd zijn in hun carrière hun passie?

PG:

Nou ik denk dat het schrijven / tekenen / creëren moet zijn passie voordat men besluit op een carriere. Tenzij het iets is wat je echt moet doen, omdat je gedreven bent, en er geen keus in heeft, kan het leven van een schrijver of een cartoonist te moeilijk zijn en onseker zijn! Het kan ook het beste zijn om uzelf te ondersteunen met werk dat aanzienlijk verschilt van, maar toch complementair is, uw persoonlijke werk op een of andere manier.

Phoebe Gloeckner is een grafische romanschrijver. Haar boek, The Diary of a Teenage Girl (2002), werd geprezen als 'een van de meest brutaal eerlijke, schokkende, zachte, mooie uitbeeldingen van het opgroeien van vrouw in Amerika.' Cartoonist R. Crumb noemde haar verhaal, Minnie's Third Love (gepubliceerd in A Child's Life and Other Stories) een van de "meesterwerken van het stripboek van alle tijden.“