Te visualiseren hoe Maquettes Visualiseren Beeldende kunst werkt-in-uitvoering

Een maquette is een kunstzinnige term en verwijst naar een kleine mock-up van een volledig gerealiseerd driedimensionaal sculptuur- of architecturaal project. Het woord is Frans voor 'schaalmodel'. Het gebruik in het Engels is enigszins verouderd, maar kunstenaars en architecten kunnen het woord gebruiken om te differentiëren van andere soorten 'modellen', zoals een persoon die poseert voor een portret.

Het kleine model kan zijn gemaakt van papier, klei of was of ander materiaal om een ​​beeld te geven van hoe het werkelijke beeldhouwwerk of project eruit zou zien wanneer het werd vervaardigd of gebouwd.

Een maquette is niet alleen een manier voor de kunstenaar om zijn of haar visie voor het voltooide werk te realiseren, maar kan ook geld besparen op materialen en productietijd. Schilders gebruiken vaak vergelijkbare modellering vóór het werk, in de vorm van schetsen; een maquette is de driedimensionale versie.

Maquettes en in opdracht gemaakte sculpturen

Het praktische gebruik van maquettes is het duidelijkst wanneer een beeldhouwwerk in opdracht wordt uitgevoerd. Als een bijzonder groot of duur beeldhouwwerk is gepland, kan het gebruik van een maquette helpen om te laten zien hoe een stuk in de potentiële weergaveruimte past en de persoon of groep die het werk laat beginnen een driedimensionale glimp laten opvangen van waarvoor ze betalen . Het bespaart ook geld op materialen, in plaats van iets groots en duurs te bouwen voor een klant

Maquettes worden vaak ook gebruikt voor wedstrijden en tentoonstellingen wanneer het bouwen van een volledig model onpraktisch of onmogelijk is. En het zijn niet alleen beeldhouwers die ze gebruiken als display-tools; maquettes worden ook gebouwd door architectuurstudenten, terwijl ze hun projecten proberen voor te bouwen.

Maquettes als Display-objecten

Er zijn verschillende musea met verzamelingen maquettes, waaronder het Museo dei Bozzetti in Italië.

In het Italiaans staan ​​maquettes bekend als bozzetti, wat zich vertaalt naar 'schets'. Het museum beschrijft zijn verzameling maquettes, of bozzetti als de unieke verhalen van het creatieve proces dat leidt tot een voltooide sculptuur.

Sommige artiesten staan ​​bekend om hun maquettes of bozzetti als ze zijn voor hun afgewerkte gebeeldhouwde werken. Beeldhouwer en architect Gian Lorenzo Bernini gebruikte was en gebakken terracotta om zijn maquettes te maken, die het onderwerp waren van een tentoonstelling uit 2012 in het Metropolitan Museum of Art in New York. De tentoonstelling keek naar de processen achter Bernini's beroemde sculpturen en vond dat de oefenwerken waren vaak significant verschillend van de voltooide sculpturen.

Maquettes als afzonderlijke kunstwerken

Soms wordt de maquette van een voltooid werk op zichzelf een kunstwerk. Bijvoorbeeld, beeldhouwer Lynn Chadwick werkte in ijzer en brons, twee materialen die moeilijk te vormen zijn en duur in grote hoeveelheden te gebruiken.Voor praktische doeleinden, maakte Chadwick verschillende maquettes van zijn stukken voorafgaand aan de afgewerkte sculpturen. Net als de maquettes van andere kunstenaars laten de modellen soms een werk in uitvoering zien.

Als ze bijvoorbeeld samen worden bekeken, tonen de maquettes van Chadwicks Inner Eye, een massief ijzeren sculptuur van meer dan zes voet hoog, de evolutie van het stuk in de loop van de tijd, aangezien Chadwick nieuwe elementen aan elk stuk toevoegt . Ten minste één van deze maquettes was de privécollectie van Nelson Rockefeller.